Introduciendo... ¡la bitácora!

 El día de hoy tuve la oportunidad de estar en una plática con uno de los pocos tipógrafos del país, Isaías Loaiza. Él, y su empresa, busca que el diseño de fuentes nazca con un propósito específico. Asimismo, nos mencionó que las dos cualidades más importantes que un tipógrafo debe tener son paciencia y un gran interés - como un "nerd". Las diferentes reflexiones que nos dio a lo largo de la plática fueron las siguientes: La práctica puede compensar la falta de talento. Somos el resultado de la influencia de nuestros maestros y experiencias. Aprendan de los grandes hasta que se vuelvan su competencia. Confíen en la "suerte", entendiéndose ella como el pequeño punto de intersección entre las oportunidades y la preparación. La pasión no es suficiente. No anheles ser original, sólo lucha por ser "buenx". Dale énfasis a lo que funciona. El hombre es libre cuando hace lo que le gusta. "Ni imponer, ni conocer, solamente proponer." Comprar libros es un...

 Para complementar el tema de la Bauhaus, se nos solicitó ver tres documentales que hablan de la misma. Los tres documentales son por DW Documentales, y los puedes ver aquí: Tras ver estos documentales, realicé un ensayo de los mismos. Lo puedes leer a continuación. La célebre Bauhaus hasta nuestros días   La Bauhaus, sin duda alguna, ha logrado trascender los muros dentro de los que se albergó y las ciudades donde se hospedó. La influencia en cientos de generaciones de diseñadores, arquitectos y artistas es innegable, pero, ¿cómo ha sido posible que esta escuela siga siendo relevante, vigente y aplicable 101 años después de su fundación? Es necesario, entonces, que se explique primero lo que los fundadores de esta escuela buscaban. Ellos querían plantear las bases para un nuevo mundo. Tras la Gran Guerra, la sociedad europea sufrió un cambio radical desde lo social hasta lo económico. La escasez y crisis económica ayudó a fomentar la experimentación con materiales busca...

 Durante la clase, la maestra nos solicitó realizar dos abstracciones de dos animales usando - de preferencia - figuras geométricas. Los dos animales que nos presentó fueron un león y escarabajo. Aquí están mis resultados: Después, nos pidió que de un sólo animal de nuestra elección hiciésemos cinco abstracciones. Mi resultado fue el siguiente: La imagen de referencia de este ejercicio fue un cerdito. El tener que estar analizando y determinando qué elementos son los más representativos creo que es una muy buena práctica, sobre todo en el branding, ya que tienes que englobar todo un concepto en una representación gráfica. ¡Gracias por leerme!

 La escuela de la Bauhaus fue fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, Alemania. A lo largo de los años, tuvo que ir cambiando de sede. Tiene su plenitud en 1925, cuando se encuentra en Dessau. Sin embargo, la escuela tiene que cerrar debido al poderío nazi y una gran parte de los maestros y alumnos huyen en búsqueda de exilio. Las características de esta escuela fueron: El diseño siempre debe aplicarse a la función antes del aspecto estético. Los materiales no se podían ocultar por motivos estéticos, pues estos reflejaban la naturaleza del objeto. Simplificación para llegar a la esencia, es decir, un aspecto minimalista. Todos los aspectos debían complementarse con la conjunción de las seis Bellas Artes. Desarrollaban prototipos para su propio uso y fabricación. Creación de su propia tipografía, una sans-serif geométrica. Ahora, mencionaré a los mayores exponentes. Herbert Bayer Director de publicidad de la Bauhaus. Conocido por diseñar el Carácter Universal. Oskar Schlemmer ...

 Este movimiento surge en 1917, en Holanda. Sus creadores son Theo Van Doesburg y Piet Mondrian. Lo que busca es armonizar las diversas clases de diseño. Se publicó una revista homónima que fue editada hasta comienzos de la década de los 30's - que se desconoce si tan siquiera se hubiese publicado sin las consecuencias de la Primera Guerra Mundial. A partir de 1938 comenzó a captar atención en Londres y Nueva York en un sentido estético. Las características de este movimiento son las siguientes: Máxima simplicidad y abstracción. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. Estructuración a base de una armonía de líneas y rectángulos de diversa proporción, siempre formando ángulos rectos. Enfoque en los colores primarios, además del blanco y negro. Armonía universal de la naturaleza. Vinculado al nacimiento del arte abstracto. Ahora, sus mayores exponentes. Gerrit Thomas Rietveld Diseñó la silla zig-zag. Sólo realizó bocetos para el ...

 El Art Deco es un movimiento artístico que surge como una forma de sembrar optimismo tras la depresión causada por la Primera Guerra Mundial. Buscaba orientarse hace el futuro, adoptando ideas modernas como una celebración hacia el progreso. Se originó en París, entre los años de 1920 y 1939, y después se logró expandir hasta Estados Unidos. Las características de este movimiento son: Uso de formas geométricas simplificadas con decoración lineal. Influencia de los descubrimientos arqueológicos egipcios. Uso de combinaciones de línea como el zig zag, curvas, espirales, círculos enfocados al sentido geométrico y simetría. Uso de materiales de alta calidad como pieles de animales y maderas como el ébano. Ahora, hablaré sobre algunos artistas reconocidos de este periodo. Cassandre Considerado uno de los padres del diseño gráfico. Publicista, cartelista, tipógrafo y retratista. Su estilo se vio influenciado por muchos movimientos artísticos de su época como el cubismo, el futurismo y e...

 Antes de meternos de lleno al Art Nouveau, es necesario dar una rápida pasada al cartel parisino. Surgen en París, en el siglo XIX durante la revolución industrial. El aumento de la población, junto con los trabajos en fábricas, suscitan un cambio social. El plan urbanístico de Haussmann fue de los principales motores que impulsó al cartel parisino, debido a la creación de grandes avenidas con lugares de ocio como cafés, teatros y óperas. El principal enfoque de los carteles entonces era difundir las actividades de entretenimiento para atraer a la gente. Cabe mencionar que la técnica utilizada para estos carteles fue la litografía, que se basa en la falta de afinidad entre el agua y la grasa y en la técnica del grabado al aguafuerte. Ahora sí, pasemos al art nouveau o modernismo. Este nace en 1893, gracias a Victor Horta quien introduce el hierro a los hogares de la burguesía en Bruselas. Su popularidad comienza a descender a partir de 1906, desapareciendo casi en su totalidad dur...

 El segundo periodo que se abarca dentro de los orígenes del diseño es el movimiento denominado Arts & Crafts. Este empieza tanto en Europa como en Estados Unidos a finales del siglo XIX como respuesta en contra del estilo Victoriano e industrial desarrollado en Inglaterra. Las personas se sorprenden de los avances tecnológicos, pero a su vez también se sorprender del mal gusto de la fabricación en masa. Por esto, buscan devolver a los objetos de la vida cotidiana cierta dimensión estética. Las características de este movimiento son: Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño es considerado una necesidad funcional y moral. Rechazo de los métodos industriales de trabajo. Propuesta de un regreso al medievalismo. Propuesta de arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Agrupación de artesanos. Calidad. La estética tiene que acompañar al hombre en su día a día. Ahora, mencionaré a los principales representantes de este movimiento. William Morr...

Ahora, hablaré un poco sobre el contexto histórico del diseño. Comenzamos en Japón, con el denominado japonismo. Éste surge en 1868, debido a que dejan su proteccionismo económico y abren las fronteras para el comercio. Nace también debido al arte japonés, cuyas influencias niponas se ven reflejadas en los grabados y pinturas. En 1872, el francés Jules Claretie hace uso por primera vez del término " japonismo " en uno de sus libros. Se le comienza a referir como " japonesque " a aquellos artistas franceses que adoptaban el arte japonés. La técnica que se aborda es el Ukiyo-e, conocida como la estampa japonesa. Surge en el periodo Edo, en Tokio, entre los años de 1603 y 1867. Es una técnica de xilografía, la cual consiste en tallar moldes de madera en espejo con gubias. Al inicio sólo se utilizaba tinta negra y el color se le añadía, pero gracias a Suzuki Horonubu se comienza con la impresión polícrona. Ahora, comenzaré a mencionar a varios artistas relevantes. Kita...

 Como ejercicio ya más práctico, se nos pidió elegir una imagen de cualquier animal que deseáramos. Después, tendríamos que sintetizarla en tres diferentes niveles de abstracción.  Yo realicé este ejercicio en Photoshop, en donde creé tres diferentes retículas para poder ir realizando la abstracción. Sin más preámbulos, déjame que te enseñe mis resultados. Primero, la imagen que usé como referencia fue la siguiente: El primer ejercicio lo realicé en una retícula de 28u x 28u. Este es el resultado: El segundo fue en una cuadrícula de 16u x 16u: Y el último ejercicio lo trabajé en una cuadrícula de 10u x 10u: El objetivo de este ejercicio era poder reconocer qué colores y formas eran las más importantes e icónicas, para poder realizar una síntesis y lograr que en los tres niveles el animal todavía fuese reconocible. Considero que este ejercicio me ayudó bastante porque fui capaz de ir reconociendo la esencia de la imagen y esa habilidad creo que es vital para cualquier diseñador...

 Lo siguiente que se me asignó en el curso fue ver el video de una TED Talk llamada "Speed Up Innovation with Design Thinking", impartida por Guido Stompff. En este caso, en vez de dejarte la referencia en APA, te dijo el link directo al video para que lo cheques si es que así lo deseas. Dale click aquí para verlo. Para este video, se me pidió algo bastante sencillo: escribir aquellas frases o puntos que me llamaran la atención. Básicamente, hacer un resumen, pero específicamente para mí.  Estos son los puntos que yo resalté y anoté. "Catch 22".  Cuando quieres un empleo, pero necesitas experiencia previa. En la innovación se traslada a: tengo una gran idea, pero no puedo empezar a desarrollarla. ¿Cómo es que los equipos obtienen sus ideas? Experimento: filtro de café.  Preguntas detonadoras: ¿Sabían de antemano? ¿Quién lo inventó? ¿Jugaron con él? Aprende mientras creas. No sabes cómo resultará al inicio. Aprender en el camino. Diseñadores: Muestran y visualizan o...

 Como segunda lectura, se nos asignó "El arte es arte, el diseño es diseño" de Yves Zimmerman. Al igual que la primera, esta lectura es del libro "Arte ¿? Diseño" y su cita en formato APA es la siguiente: Zimmermann, Y. (2003). El arte es arte, el diseño es diseño. En Arte ¿? Diseño  (pp. 57-73). Gustavo Gili. Al igual que en la lectura anterior, se me pidió hacer dos infografías. La primera, siendo un resumen de la lectura con un enfoque en comparar el arte y el diseño; y la segunda hablando sobre el autor - en este caso, Yves Zimmermann - y sobre las obras que más me hayan gustado a mí. Las anexo acá abajito. A contraste de la primera lectura, de ésta no se comentó tanto y por lo mismo, no realicé ningún apunte adicional. Con esto cierro este apartado sobre la segunda lectura y, como siempre, ¡muchas gracias por leerme!

¡La primera lectura del curso! En esta ocasión, me tocó leer "Diseño: ¿el arte de hoy?" por André Ricard. Forma parte de un libro llamado "Arte ¿? Diseño" y se encuentra desde la página 87 hasta la 99. Si necesitas la cita en formato APA, aquí está: Ricard, A. (2003). Diseño: ¿el arte de hoy? En Arte ¿? Diseño  (pp. 87-99). Gustavo Gili. Si copias y pegas la cita, es muy probable que encuentres en internet una forma de leer este capítulo.  Regresando al tema, se me pidió hacer una infografía sobre la lectura, haciendo un mayor énfasis en las diferencias entre arte, artesanía y diseño. Visualízala justo abajo. Además de esta infografía como resumen, se me pidió investigar un poco al autor. En este caso, investigué a André Ricard y elegí cinco de sus obras que me llamaron la atención. De esta pequeña investigación también hice como producto una infografía. La puedes ver abajo, también. En la clase también comentamos sobre la lectura y de los comentarios proporcionados...