Introduciendo... ¡la bitácora!

 Para esta actividad, se nos encargó ver el video documental titulado "Design Is Future Film", que tú puedes ver justo aquí: Tras haberlo visto y también haber tomado notas, se nos pidió realizar una pequeña tarjeta bibliográfica de cada entrevistado en la que incluyéramos: Su nombre. Su puesto corporativo. Una imagen de la persona. La frase que más nos haya llamado la atención. Y una foto de su proyecto, en caso de que aplicase. Estas fueron las tarjetas que yo realicé. La verdad es que fue complicado tener que elegir sólo una frase por persona, pero a pesar de ello, disfruté bastante escuchar tantos nuevos e inspiradores puntos de vista. Se acerca más y más el cierre del curso y no me la creo, pero bueno, como siempre, ¡gracias por leerme!

  "Todo lo que has leído se ha hecho a mano." La actividad de hoy consistió en ver otro episodio de "Abstract: The Art of Design" - un documental de Netflix - en el que se habla sobre Jonathan Hoefler, un diseñador de tipografías. Como es costumbre con este tipo de actividades, compartiré mis apuntes y algunas imágenes de su trabajo (o del mismo episodio) que me llamaron la atención. ¡Comencemos! La tipografía y el diseño gráfico "La tipografía es un diálogo entre los diseñadores de typeface que crean alfabetos y los diseñadores gráficos que los usan." Él dice que es una "calle de doble sentido", esto debido a la sinergia que hay entre ambas ramas: Ser inspirado por un diseñador gráfico. Crear typefaces que son usadas por diseñadores gráficos. Ver la forma en la que hacen cosas que son inesperadas. Las typefaces son la materia prima. Parte 1: Fundamentos Overshoot.  La cantidad que rebasan las letras curvas a las planas. Balance.  Que tanto la mi...

 Para esta actividad, se nos encomendó investigar sobre diferentes diseñadores reconocidos tanto a nivel nacional como internacional. A mí me tocó investigar sobre Kate Moross. Para evitar cualquier instancia de misgendering debido a la misma configuración del idioma español, decidí realizar mi video en inglés. Lo puedes ver aquí (pero sin subtítulos en español): Este es la transcripción de dicho video: Art director. Illustrator. Designer. "But I like to call myself a jack of all trades". This is Kate Moross. But, how did they get here? Let's backtrack... here. "I sorta started illustration and I drew lots of these quite shit flyers to get into parties I wanted to go to. So I kinda felt myself trapped in this cycle of basically the person that does bubble lettering for a living which is great but it's also quite basic and it doesn't really give me a big amount of estimulation in what I'm doing." "You know, I did all this bubble lettering for a f...

La actividad del día de hoy consistió en ver el sexto episodio de la primera temporada del documental de Neftlix " Abstract: The Art of Design ". Tras haber visto el primer episodio quedé intrigada para conocer a los diferentes creativos que esta serie-documental presenta, pero seguí procrastinando verlos. Sin embargo, ¡aquí estamos! Y ahora les traigo mis notas sobre este interesantísimo capítulo. Paula Scher es la  diseñadora gráfica. Ha realizado una gran cantidad de identidades que vemos en nuestro día a día - aunque no seamos estadounidenses. Ella ha cambiado el mundo del diseño con la tipografía y tenemos mucho que agradecerle. "La tipografía es pintar con palabras."  Pentagram Ella trabaja en Pentagram, un despacho conformado por lo mejor del mejor del diseño.  Allí, ella siente que navega a través de un laberinto. Es un ritmo muy muy veloz, pero las interrupciones son geniales. En este despacho no hay jefes, sólo amistades. En lo personal, ella no se puede s...

 Seguido de haber visto la Ted Talk de Debbie Millman, se nos solicitó investigar cualquier símbolo universal. El que nosotros quisiésemos y, en mi caso, decidí investigar sobre los símbolos que se utilizan para representar el género. Para esto, realicé una pequeña infografía abarcando los orígenes del símbolo y cómo después se introdujeron al contexto biológico. Toda la información la obtuve de este video , que considero está muy completo aunque la narración es un poco rápida. Sin embargo, te recomiendo mucho verlo para que puedas entender aún más sobre este tema. Cabe aclarar que, aunque en esta infografía sólo abarco hasta la parte en donde se asocian los símbolos con el sexo, actualmente se le conocen como símbolos de género y no de sexo. Esto se derivó a partir de la década de los 70's, debido al movimiento de los derechos LGBTQ+ originada en 1969 tras las protestas en Stonewall. También añado que ni el sexo ni el género es binario, y que por lo mismo hay nuevas reinterpretaci...

 "Al final, no es sobre mí." La actividad del día de hoy consistió en ver el primer episodio de la primera temporada del documental de Netflix " Abstract: The Art of Design ". Siendo totalmente honesta, es la primera vez que veo este documental. Otra materia me pidió verlo, pero aún no lo hacía, y un amigo mío también me recomendó la serie al saber que estudio diseño. El chiste es que finalmente la empecé y a continuación, presento mis notas y alguno que otro pensamiento, idea o cualquier cosa que haya pasado por mi mente cuando lo vi (o cuando reescribo todo y traduzco). Christoph Niemann es un ilustrador y para él la abstracción es el concepto más importante del arte. Significa deshacerte de todo lo que no es esencial para hacer un punto. No es sobre hacer algo súper simple, ya que cada idea requiere una cierta cantidad de información. Esto lo ilustra con un abstractómetro, que se puede ver a continuación: Entre sus trabajos más destacables se encuentran diversas ...

 Para complementar el tema de la Bauhaus, se nos solicitó ver tres documentales que hablan de la misma. Los tres documentales son por DW Documentales, y los puedes ver aquí: Tras ver estos documentales, realicé un ensayo de los mismos. Lo puedes leer a continuación. La célebre Bauhaus hasta nuestros días   La Bauhaus, sin duda alguna, ha logrado trascender los muros dentro de los que se albergó y las ciudades donde se hospedó. La influencia en cientos de generaciones de diseñadores, arquitectos y artistas es innegable, pero, ¿cómo ha sido posible que esta escuela siga siendo relevante, vigente y aplicable 101 años después de su fundación? Es necesario, entonces, que se explique primero lo que los fundadores de esta escuela buscaban. Ellos querían plantear las bases para un nuevo mundo. Tras la Gran Guerra, la sociedad europea sufrió un cambio radical desde lo social hasta lo económico. La escasez y crisis económica ayudó a fomentar la experimentación con materiales busca...

 Durante la clase, la maestra nos solicitó realizar dos abstracciones de dos animales usando - de preferencia - figuras geométricas. Los dos animales que nos presentó fueron un león y escarabajo. Aquí están mis resultados: Después, nos pidió que de un sólo animal de nuestra elección hiciésemos cinco abstracciones. Mi resultado fue el siguiente: La imagen de referencia de este ejercicio fue un cerdito. El tener que estar analizando y determinando qué elementos son los más representativos creo que es una muy buena práctica, sobre todo en el branding, ya que tienes que englobar todo un concepto en una representación gráfica. ¡Gracias por leerme!

 Como ejercicio ya más práctico, se nos pidió elegir una imagen de cualquier animal que deseáramos. Después, tendríamos que sintetizarla en tres diferentes niveles de abstracción.  Yo realicé este ejercicio en Photoshop, en donde creé tres diferentes retículas para poder ir realizando la abstracción. Sin más preámbulos, déjame que te enseñe mis resultados. Primero, la imagen que usé como referencia fue la siguiente: El primer ejercicio lo realicé en una retícula de 28u x 28u. Este es el resultado: El segundo fue en una cuadrícula de 16u x 16u: Y el último ejercicio lo trabajé en una cuadrícula de 10u x 10u: El objetivo de este ejercicio era poder reconocer qué colores y formas eran las más importantes e icónicas, para poder realizar una síntesis y lograr que en los tres niveles el animal todavía fuese reconocible. Considero que este ejercicio me ayudó bastante porque fui capaz de ir reconociendo la esencia de la imagen y esa habilidad creo que es vital para cualquier diseñador...